曲目列表
专辑简介
专辑简介: 这张专辑包含了里赫特1956年在布拉格所演奏的《图画展览会》，这张唱片并没有给人十分震撼的感觉，而是生动的，将每一幕的场景描绘的淋漓尽致，从长廊的布景移步到深入地下的洞穴，这些都充满了里赫特演奏过程中的经典。柴可夫斯基的《G大调华丽钢琴奏鸣曲》在古典音乐爱好者的视野里一直都比较低调，1954年这场独奏会是里赫特第一次演奏这首曲目，其中充满了诗情画意和耐人寻味的细节。里赫特同样也喜欢演奏柴可夫斯基的《四季》，他一如既往演奏得让人动情，也很优美。图画展览会：1956 年 11 月 14 日，布拉格，现场G大调华丽钢琴奏鸣曲：1954 年 12 月 6 日，莫斯科四季：1954年10 月 25 日，纽约艺术家简介: 斯维亚托斯拉夫·特奥菲洛维奇·里赫特 (Sviatoslav Richter)，乌克兰钢琴家，被公认为是20世纪最伟大的钢琴大师之一；他以极广的演奏范围，举重若轻的技术以及富有诗意的分句闻名，他的演奏曲目如同百科百书一样广，不管是视谱或背谱演出，都能弹出杰出且深刻的音符，令人赞赏的演奏技巧，与对各个作品深邃且独特的了解，使得他在录音或是现场音乐会上的每次演出都称得上是传奇。他是和鲁宾斯坦、霍洛维茨、阿劳、吉列尔斯等大师并驾齐驱的钢琴巨匠。也他们中逝世最晚的，后人基本认定1997年8月1日他的离开是钢琴伟大时代的终结，之后再没有钢琴重量级大师出现了。女性艹
专辑介绍：古典吉他与鲁特琴的双重盛宴第二卷，无疑是古典吉他与鲁特琴爱好者的珍藏之选。作为20世纪最杰出的古典吉他大师之一，同时也是世界首屈一指的鲁特琴演奏家，朱利安·布里姆（Julian Bream）以其传奇生涯与艺术成就，为这张专辑注入了无可替代的价值。他曾斩获四座格莱美奖、两座爱迪生奖及多项“留声机”奖，作品更获银、金、白金等级认证，与好友约翰·威廉姆斯的合作亦成为乐坛经典。 专辑收录20首经典曲目，涵盖阿尔贝·罗塞尔、费德里科·蒙波、威廉·伯德、弗朗西斯·卡廷、豪阿金·罗德里戈等不同时期作曲家的杰作。布里姆以其标志性的艺术手法，将旋律融合与震撼的低音线条交织，用看似简洁却极具魅力的演绎，赋予每首作品独特的生命力。尽管专辑标题未突出“鲁特琴”元素，但这些曲目恰恰展现了他作为“鲁特琴大师”的深厚造诣，从文艺复兴时期的典雅到巴洛克风格的灵动，完美呈现乐器的历史质感。此外，专辑中亦收录布里姆对部分作品的独特改编《两把鲁特琴协奏曲》，虽引发关于“双乐器互动”的讨论，却也成为其艺术探索的独特注脚。对于古典音乐爱好者，尤其是古典吉他与鲁特琴的追随者而言，这张专辑既是领略布里姆“旋律与低音阴影交织”艺术风格的绝佳窗口，也是收藏这位传奇大师经典演绎的不二之选——正如乐评所言：“如果你热爱古典音乐，尤其是古典吉他与鲁特琴，这便是值得珍视的宝物。”艺术家介绍：朱利安·布里姆（Julian Bream）是享誉国际的英国吉他手与鲁特琴演奏家，1933年7月15日生于英国伦敦，2020年8月14日在威尔特郡逝世。他的重要贡献之一，是重新点燃了人们对文艺复兴时期鲁特琴音乐的热情。布里姆14岁起跟随父亲学习乐器，并开始在当地演出，之后进入皇家音乐学院深造，同时坚持吉他的私人课外研习。他深受19世纪西班牙吉他大师安德烈斯·塞戈维亚与弗朗西斯科·塔雷加演奏风格的影响，同时也受比利时爵士吉他手让·吉恩·雷诺的深远启发。1950年，布里姆在伦敦举办了首次重要的公开独奏会，此后在英格兰各地巡演，常为不熟悉古典吉他曲目的观众表演。1954年，他开启国际巡演，逐步走向世界舞台。 也是在1950年，布里姆开始学习鲁特琴，这一选择促成了他与英国男高音彼得·皮尔斯的合作，二人共同演绎约翰·道兰及其他伊丽莎白时代作曲家的鲁特琴歌曲。1961年，他创立朱利安·布里姆合奏团，这是最早专门演奏早期合奏音乐的团体之一，成员涵盖小提琴、中音长笛、低音维奥尔琴、潘多拉琴、西特琴与鲁特琴等多种乐器。本杰明·布里顿、威廉·沃尔顿、马尔科姆·阿诺德等作曲家都曾为他创作音乐。 布里姆以精准的节奏控制和优美抒情的音色著称，其演奏水准在全球范围内仅有少数吉他手能与之媲美，是20世纪古典吉他与鲁特琴领域不可多得的艺术巨匠。
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