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专辑简介
专辑简介：LSO live将演奏史蒂芬·迈克尔·莱许这位美国现存最有影响力的作曲家的三部最具代表性的作品，探索他的音乐：《六重奏》、《拍手音乐》和《木片音乐》。六重奏采用了莱许广为流传的声音世界，以催眠的方式重复一连串的和声，这些和声逐渐重叠交织，形成了复杂而又引人入胜的音乐景观。与之前的作品相比，《六重奏》引入了更多的不协和音和激进的节奏，五个乐章之间的关系是 A-B-C-B-A 的拱形形式。在新乐章的开头，节奏会突然发生变化，采用公转调式，第一乐章和第五乐章也采用和弦循环的和声组织形式。赖希在谈到这部作品时说：“这里的模糊之处在于旋律和伴奏之间的区别。在大量使用重复的音乐中，我认为正是这种模糊性赋予了音乐活力和生命。”《拍手音乐》创作于 1972 年，以传统的非洲节奏为起点，删繁就简。它的创作初衷是'除了人体之外不需要任何乐器'，这也许是作曲家作品中最基本的相声范例。整部作品由一个单一的节奏单元组成，随着作品的进行，节奏单元变得错落有致，营造出一种迷人的催眠效果。LSO 首席打击乐演奏家尼尔-珀西曾与作曲家合作演奏过这部作品，他与 LSO 联合首席演奏家山姆-沃尔顿共同演绎了这一充满灵感的作品。《木片音乐》在这一概念上更进一步，增加了音高，采用了音调为 A、B、C#、D# 和 D# 高八度的拍子形式。选择这些拍子是为了它们的共鸣音色，尽管没有使用任何扩音器，这首曲子仍是作曲家创作的最响亮的作品之一。尼尔·珀西（Neil Percy）在谈到他与这些作品和作曲家的关系时说："我最喜欢演奏史蒂芬·莱许的音乐的地方在于它的多样性、复杂性和挑战性......多年来，我们演奏过很多史蒂夫的作品，他都在场，因此这些作品具有非常个人化的挑战性，我完全无法抗拒。这也是为什么在 LSO Live 的这个特别项目中，我们试图将他们自己非常喜欢演奏的所有曲目放在一起。“《Pieces of Wood》在这次现场录音中得到了出色的演绎，就好像一个复杂钟表的精密机械在被重新拼凑起来之前经过了仔细的解构。LSO 打击乐团对《六重奏》（Sextet，1985 年）的演奏也在能量和气势上不断加强，达到了相当激动人心的高潮"--《留声机杂志》“LSO 打击乐合奏团录制的《木片音乐》引人入胜，而且是现场演奏。此外，他们的演奏速度非常快......而且完成得非常出色。过去，我曾觉得 Sextet 沉闷而拥挤，但在这里不会。他们编织出一种奇妙的透明感，弓弦马林巴琴的音符在其中闪闪发光，就像光线穿过水面一样"。-- 海伦-华莱士，《BBC音乐杂志》作曲家简介：史蒂芬·迈克尔·莱许，是20世纪60年代晚期的四位极简主义音乐代表人物之一（另外三位分别是：拉·蒙特·杨La Monte Young，特里·赖利Terry Riley，和菲利普·格拉斯Philip Glass）。莱许的父亲是莱纳德·莱许（Leonard Reich），母亲简·希尔曼（June Sillman）是百老汇知名女歌手、女演员、作词家。在他1岁时，父母离异、分居。因此，他在纽约、加州两地辗转间度过了童年。在他14岁时，接触了大量巴洛克早期音乐及二十世纪音乐，开始热切地学习音乐，并且为了演出爵士乐，跟Roland Kohloff学打鼓，对节奏格外敏感。1957年，21岁的莱许获得康乃尔大学哲学学士学位。当时他也修了一些音乐课程，之后私下跟古典作曲家Hall Overton学了两年作曲。1958-1961年，莱许进入茱莉亚音乐学院，师事William Bergsma、Vincent Persichetti。1963年，获得密尔斯学院作曲硕士学位。在那时，他拜入米尧（Darius Milhaud）、贝里欧（Luciano Berio）等知名的二十世纪作曲大师门下，之后追随特里·赖利等人进入加州磁带音乐中心工作。60年代初期，莱许开始使用十二音的技法创作音乐，先后为Robert Nelson的三部电影《Plastic Haircut》、《Oh Dem Watermelons》和《Thick Pucker》创作配乐。其中，《Plastic Haircut》的原声带写于1963年，是个短的磁带拼贴作品，这可能也是他作品中首度运用这种日后让他成一家之言的手法。此后，莱许受到加州磁带音乐中心同事，同时也是极简主义者特里·赖利的作品《In C》影响，逐渐形成了自己独特的极简主义音乐语言。他在音乐创作中，运用了很多独创性的现代作曲技法，透过简单音乐语法及时间上的相抵，创造出音乐缓慢的位移感。比如，他使用磁带循环创造了相位语法（Phasing Patterns）——相关代表作有1965完成的第一首主要作品《天将降下大雨》(It's Gonna Rain)和1966年的作品《出现》(Come Out)，使人耳目一新。另外，他运用简单且有声的程序去表现音乐概念，例如1968年为麦克风、扩大机、及喇叭所写的《钟摆音乐》（Pendulum Music），以及1970年为四架电风琴所写的《四部管风琴》（Four Organs）都因为重复、缓慢的和谐节奏、以及卡农等显着性格而惊艳乐坛。 艺术家简介：伦敦交响乐团打击乐团（London Symphony Orchestra Percussion Ensemble）的首席打击乐手尼尔·珀西（Neil Percy）今年是其任职于伦敦交响乐团的第 20 个年头，也是他担任英国皇家音乐学院定音鼓和打击乐系主任的第 12 个年头。在此期间，尼尔与许多重要艺术家和指挥家密切合作。最近，他与皮埃尔·布列兹、皮埃尔·洛朗·艾玛尔、塔玛拉·斯特凡诺维奇、奈杰尔·托马斯和英国交响乐团合作，为德意志唱片公司录制了获得格莱美奖提名的《巴托克双钢琴与打击乐协奏曲》。在现场和录音室，尼尔与许多电影配乐作曲家密切合作，特别是约翰·威廉姆斯（John Williams）、詹姆斯·霍纳（James Horner）、帕特里克·道尔（Patrick Doyle）和亚历山大·德斯普拉特（Alexandre Desplat），他们为《哈利·波特》、《星球大战》、《勇敢的心》和《暮光之城-新月》等电影创作了音乐。尼尔与蒂姆·加兰（Tim Garland）合作组建了明星云集的九人组合 “Momentum”，其中包括约翰·帕蒂图奇（John Patitucci）、乔·洛克（Joe Locke）和杰弗里·基泽（Geoffrey Keezer）。2010 年秋，“Momentum ”重返舞台，并最终为萨克斯管和打击乐创作了联合协奏曲，由尼尔、蒂姆和伦敦萨克斯管乐团于 2011 年春首演。他与保罗·埃德蒙·戴维斯（Paul Edmund-Davies）共同领导的 “Caixa ”乐团演奏世界/爵士/拉丁风情音乐。80耄耋性色老太HD大全
杂志评论：“斯特罗尔女士是一位天才作曲家，尤其擅长将最动人的诗歌谱成乐曲。”——《La Nation》1903年2月26 日专辑简介：丽塔·斯特罗尔（Rita Strohl）是音乐史上的一位非典型人物。她对瓦格纳式的宇宙和象征主义情有独钟，不仅创作了室内乐作品，还创作了宏大的抒情音乐和交响音乐。这张由杰出艺术家演奏的专辑是丽塔·斯特罗尔音乐三部曲的第一部分。这张专辑专门收录了丽塔·斯特罗尔的歌曲，其中大部分歌曲迄今为止从未录制过。作曲家简介：丽塔·斯特罗尔（Rita Strohl，1865-1941年）是一个天赋异禀的音乐神童，13岁就考入巴黎音乐学院。她的音乐于1884年在巴黎首次公开演奏（钢琴三重奏），随后于1885年在雷恩和沙特尔公开演奏（六声部弥撒、管弦乐与歌剧）。她的作品显示出神秘主义的倾向，融合了各种宗教灵感。这些影响在《Les Noces spirituelles de la Vierge Marie》（1903年）、《Le Suprême Puruscha》（由七个部分组成的神秘循环曲，1908年）和《La Femme pécheresse》（1913年）中达到了顶峰，这些作品的标题都令人回味无穷。类似的影响在其他作品中更为间接。例如，她的印度教歌剧和凯尔特歌剧充满了不同形式的灵性，而其他作品，如她的《森林交响曲》（Symphonie de la forêt，1901年）和《海洋交响曲》（Symphonie de la mer，1902年），则显示出泛神论的痕迹。丽塔·斯特罗尔深受象征主义理论的影响，1912年，在资助者以及奥迪隆·雷东（Odilon Redon）、古斯塔夫·法耶（Gustave Fayet）和她的第二任丈夫、玻璃制造大师理查德·伯格斯塔尔（Richard Burgsthal）等知名人士的支持下，她创建了短命的拉格朗日剧院，并在那里上演了以她的神秘主义和象征主义风格创作的歌剧作品。她还创作了钢琴曲、室内乐作品和旋律，其中包括《比莉蒂斯之歌》（Les Chansons de Bilitis，1898年）。这部作品改编自皮埃尔·路易士（Pierre Louÿs）的12首带有情色色彩的诗歌，获得了巨大成功。歌唱家简介：艾尔莎·德赖希格（Elsa Dreisig）是一位来自法国的丹麦女歌唱家，她正迅速将自己打造成当今最迷人的抒情女高音之一。自2015年加入柏林国家歌剧院工作室并成为乐团成员以来，她已在从巴黎到苏黎世、从维也纳到伦敦的欧洲各大剧院首次登台演出。作为Erato唱片公司的独家录音艺术家，Elsa于2022年1月发行了她的第三张专辑《莫扎特x3》（MOZART X 3），收录了莫扎特的三部Da Ponte歌剧和三部歌剧系列中的咏叹调。艾尔莎对角色的诠释与众不同，因为她致力于不断发掘角色的新面貌。这也意味着要超越历史构造，使表演栩栩如生、真实可信。对于这位女高音来说，任何女性角色，无论是曼侬、朱丽叶、维奥莱塔还是费奥迪丽姬，都不应该是受害者。她解释说：“我的血管里流淌着现代的血液，我的歌唱中也应该流淌着现代的血液。”阿黛尔·沙尔维（Adèle Charvet）曾就读于巴黎国立高等音乐学院，师从埃莱娜·戈尔热维特（Elène Golgevit）教授。她的第一次舞台音乐经历是在汉斯·克拉萨（Hans Krása）的歌剧《布伦迪巴尔》（Brundibár）中演唱女主角佩皮切克（Pepíček）。从这次丰富的经历中，她对歌剧产生了难以抑制的热情。在Opéra 3公司，她演唱了胡姆普尔丁克的《海恩塞尔与格莱特》中的海恩塞尔（Hänselin）一角。2016年，她在Emmanuelle Cordoliani的作品中演唱了奥托·尼古拉（Otto Nicolai）的温莎夫人（Frau Reichin Die lustigen Weiber von Windsor）一角。她在荷兰国家歌剧院首次登台，在德米特里·切尔尼亚科夫（Dmitri Tcherniakov）执导、斯坦尼斯拉夫·科恰诺夫斯基（Stanislav Kochanovski）指挥的鲍罗廷歌剧《伊戈尔王子》中演唱波罗夫采少女。在韦尔比耶音乐节上，她演唱了柴科夫斯基的《尤金·奥涅金》（Eugene Oneguine）中的菲利皮耶夫娜（Filippievna）。她在皇家歌剧院的舞台上首次演出《卡门》（梅塞苔丝），还在波尔多国家歌剧院演唱了音乐会版的《阿黛尔》（Il Pirata）、《西维利亚的巴比》（Il Barbiere di Siviglia）（罗西娜）和《曼侬》（Manon）。她曾师从大卫·塞利格（David Selig）和安妮·勒·博泽克（Anne le Bozec），对歌曲和抒情诗曲目情有独钟。2015年，她与钢琴家弗洛里安·卡鲁比（Florian Caroubi）组成二重奏组合，并在巴黎纳迪娅和莉莉·布兰杰国际抒情诗与歌曲比赛中获得“梅洛迪奖”。2016年，他们获得了荷兰“s-Hertogenbosch”国际声乐比赛的大二重奏奖，以及青年评委会奖、当代作品奖、荷兰“抒情诗之友”奖和新闻奖。此后，他们曾在阿姆斯特丹音乐厅、巴黎小皇宫、荷兰施米蒙尼科格音乐节演出。
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